弦凝指咽，别有深情

——从中国古典诗词中学习细节描写

田 宇

摘要：古典诗词是中华优秀传统文化长河里最纯净的一脉，引导学生涵泳古典诗词里精彩的细节，可提升其描写能力，其作文可因恰当的细节而更显生气，更富神韵。

关键词：细节  神韵  动作描写  神态描写  环境描写

不少中学生的记叙文平淡无味，其主要原因是缺少细节描写。列夫·托尔斯泰说：艺术起于至微。这里的“至微”就是指那些具有永恒艺术价值的细节。成功的细节描写是抓住生活中细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，渗透在对人物、景物或场面描写之中，达到“一瞬传情、一目传情”的艺术境界。

当前，不少教师热衷于引导学生阅读小说经典，希望学生从中取到细节描写的真经。此举无可非议，不过，如果我们另辟蹊径，也可欣赏到别样风景。古典诗词是中华优秀传统文化长河里最纯净的一脉，徜徉其间，总使人沉醉不知归路。很多时候，我们醉心于其宏大与深远，而常常忽略其精致与细微。引导学生涵泳古典诗词里精彩的细节，可提升其描写能力，而学生作文有了恰当的细节，会更显生气，更富神韵。

一、手捻花枝，放花无语——动作描写抓细节

中国古典诗词中有不少经典的动作细节，试举例赏析。

先看张籍《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首七绝，看似平淡，而细读来却意味无穷。其最动人处，莫如后两句：“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”此二句撇开写信的具体过程和内容，只剪取家书就要发出时的一个细节“又开封”。诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，使得这封包含着千言万语的信尤显厚重。书封之际，似已言尽；但当捎信人就要上路之时，却又忽然感到太过匆忙，担心信里漏写了什么重要内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的动作，与其说是为了添写几句未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑虑。而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念。“临发又开封”这一细节，包含着对生活素材的提炼，耐人咀嚼，极具典型意义。学生作文，常写离别场面，若能有此等动作描写，必使其文增强极大张力。

再看李清照《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”此词最大的艺术特色是通过动作细节描写，生动地表现人物的心理活动。上片写荡完秋千的情状，下片抓住少女突见陌生来客的连续动作，展示其丰富的内心世界。她荡完秋千，本已十分疲乏，可园子里突然闯进一个陌生男子。“袜刬”，仓促之间，来不及穿鞋。“金钗溜”，无暇梳理头发，慌乱之中，金钗坠地。“和羞走”，满脸羞涩，低头小跑。“倚门回首，却把青梅嗅”，更是绝妙。“回首”，是指少女想见来客；“青梅嗅”，则是一种掩饰，一种矜持——不敢也不好意思正面去见。至此，惊惶，羞涩，好奇，词中那位少女微妙、细致而复杂的心底波澜，已由这一组细小的动作镜头表现得惟妙惟肖、淋漓尽致，令人拍案称绝。

再看元稹《闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”诗中“垂死病中惊坐起”，乃传神之笔。“惊”，写出了“情”──当时震惊的感情；“坐起”，则写出了“状”──当时震惊的模样。如果只写“情”不写“状”，不是“惊坐起”而是“吃一惊”，那恐怕就索然无味了。而“惊坐起”三字，正生动地摹写出作者当时陡然一惊的神态。再加上“垂死病中”，进一步加强了感情的深度，使诗句也更加传神。既曰“垂死病中”，那么，“坐起”自然是很困难的。然而，作者却惊得“坐起”了，这样表明：震惊之巨，无异针刺；休戚相关，感同身受。元、白二人友谊之深，于此赫然可见。此一动作细节，使全诗含蓄蕴藉，情深意浓，耐人回味。

无独有偶，白居易《无题》有两句诗“枕上忽惊起，颠倒着衣裳”，与上例有异曲同工之妙。这是白居易在元稹初遭贬谪、前往江陵上任时所写。“枕上忽惊起”表现了他听到送信人敲门，迫不及待地想看到元稹来信的情状；“颠倒着衣裳”这一动作细节，看似夸张，实则再现诗人当时急切的情态，真切感人，十分传神。

秦观《画堂春·落红铺径水平池》中“凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？”写女主人公黄昏时独登画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。“放花无语对斜晖”，真乃神来之笔。一般人爱花赏花不过是“看花”、“折花”、“簪花”，大多把对花的爱赏之情变成了带有目的性的处理了。而从“手捻花枝”，接以“放花无语”，又对“斜晖”，委婉含蓄，哀怨动人，充分体现了秦词本质纤柔婉约的特点。从“手捻花枝”到“放花无语”，是如此自然，如此不自觉，而全出于内心中一种深微的感动。当其“捻”着花枝时，其爱花是何等深情，当其“放”却花枝时，其惜花又是何等无奈。而“放花”之下，乃继之以“无语”，正是因为此由爱花惜花而引起的内心中的一种幽微的感动。“对斜晖”三字，更增一种伤春无奈之情。“放花无语对斜晖”，七个字中只是极为含蓄地写了一个“放花无语”的轻微动作，和“对斜晖”的凝立的姿态，却隐然有一缕极深幽的哀感袭来。继之以“此恨谁知”，使人感到一种难以言说的幽恨。既慨叹春光催人易老，又感伤人生离多聚少。全词蕴藉含蓄，寄情悠远，具有言尽而意无穷的余味。

赵师秀《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”好个“闲敲棋子落灯花”，只写一个细小的动作，而将诗人焦躁而期望的心情刻划得细致入微。因为孤独一人，下不成棋，所以说“闲敲棋子”，棋子本不是敲的，却用来敲打，正体现了诗人孤独而苦闷；“闲”说明无聊，也隐含着诗人失望焦躁的情绪。人在孤寂焦虑时，往往会下意识地做一种单调机械的动作，像是有意要弄出一点声响去打破沉寂，“闲敲棋子”，正是如此。“落灯花”固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久、等待时长的情形，表达了诗人怅然若失之意。尤其是敲棋这一动作细节，包含了无限意蕴。

久别重逢，是人类普遍的生活现象之一，也是文学作品习见的表现题材。晏几道的《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》里“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，写的是多少回自己在睡梦里与恋人欢聚相见，今天真的重逢，却又难以相信，所以点亮银灯，一次又一次地照看，唯恐还是在睡梦里相见。只着这一动作细节，词人情思委婉真切之情状，跃然纸上，令人浮想联翩，回味无穷。

由此可见艺术创作中捕捉典型细节的重要，而深入品读这些经典细节的韵味，乃学生习作摹写的重要前提。

二、弦凝指咽，别有深情——神态描写抓细节

古典诗词中精彩的神态细节，大多细腻感人，含蓄蕴藉，试举例赏析。

先看白居易《夜筝》：“紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”本诗表现音乐之美，美在一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。此处无声，非真的无声，听者获得的感受是“别有深情一万重”。诗人引导读者发现了奇妙的无声之美，更通过这一无声的顷刻，让读者去领悟想象那筝曲的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔，正是《琵琶行》中“冰泉冷涩弦疑绝，凌绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。涉及叙事时，绝句不可能像叙事诗那样把一个事件展开，完整铺陈。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑而见全貌。而“弦凝指咽声停处”的顷刻，有着丰富的暗示性，它类似乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。

再看欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》末句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。雨横风狂，催送残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留春天，但风雨无情，留春不住。于是她伤心无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含着无限的伤春之感。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。于是女主人公向着花儿痴情发问，可惜花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千去。人不见，花飞过，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子怅然若失的神态。景与情融合无间，浑然天成，构成了一个完整而邈远的意境。

再读苏轼《江城子·十年生死两茫茫》词句“相顾无言，惟有泪千行”。夫妻相见，没有出现久别重逢的激动与惊喜，也没有卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”，这正是东坡笔力奇崛之处。此梦境，正唯“无言”，方显沉痛；正唯“无言”，才胜过万语千言；正唯“无言”，才令人感到无限凄凉。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾流。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，已不复存在。一个“相顾无言，惟有泪千行”的神态细节，包含了多少沧桑、多少凄怆。

白居易《采莲曲》：“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”诗人用了一个日常习见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，谁料一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。诗人抓住人物的神态细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然见于读者眼前。少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷，犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

另外，白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等，也都是神态细节描写精品，此处不一一赘述。

三、春气回暖，虫声透窗——环境描写抓细节

古典诗词中的环境描写，因篇幅所限，不能面面俱到，诗人往往选取一二个典型意象，细致描摹，所谓一叶知秋。现举例赏析。

叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”诗人在花园外面寻思着，徘徊着，很是扫兴。他在无可奈何、正准备离去时，抬头之间，忽见墙上一枝盛开的红杏花探出头来。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”诗人从一枝盛开的红杏花，领略到满园热闹的春色，感受到满天绚丽的春光。“一枝红杏”就是“满园春色”具体而集中的表现，一枝红杏就代表了墙内百花，因而引起读者许多联想。春色在这么一“关”一“出”之间，冲破围墙，溢出园外，显示出一种蓬蓬勃勃、关锁不住的生命力度。后人更赋予这两句诗以生活的哲理：新生事物一定会冲破重重困难，脱颖而出，蓬蓬勃勃地发展起来。这两句诗也便获得了新的生命，流传不绝。

白居易《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”后两句“夜深知雪重，时闻折竹声”，仍用侧面描写，却变换角度从听觉写出。传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无减。诗人有意选取“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情致。“折竹声”于“夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更写出了诗人的彻夜无眠，同时也暗暗透露出诗人谪居江州时心情的孤寂。由于诗人怀着真情抒写独特的感受，又以别致的细节突出环境的特点，使得这首《夜雪》别具一格，诗意含蓄，韵味悠长。

刘方平《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”末二句“今夜偏知春气暖．虫声新透绿窗纱”，诗人运用了典型示范的笔法来强化春色迷人的主题，其运用的主要意象便是虫声，这虫声本来已是够清脆悦耳的了，再让它通过“绿窗纱”，似乎将它过滤了一遍，将那些不规整的杂首全都清除掉，剩下的当然全是乐音了。一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既显清新，又有欣悦之意。诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。写隔窗听到虫声，用“透”。给人以生机勃发的力度感。窗纱的绿色，夜晚是看不出的。这绿意来自诗人内心的盎然春意。诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。“春气暖”，“虫声”，“绿窗纱”互为映发。选一“虫声”透窗的细节，而表现春气回暖的大环境，让人的喜悦之情油然而生。全诗洋溢着诗人对春天及生命的颂扬，其诗句构思和艺术表现都十分新巧。

岑参《白雪歌送武判官归京》末句“山回路转不见君，雪上空留马行处”，以一细节特写，用质朴的语言表现了将士们对战友的真挚感情：雪地上曲曲折折的马蹄印，使读者想到，友人分别时一步三回头，久久不愿离去的凄凉场面，或是作者因思念朋友，伫立风雪之中，凝望雪地上朋友走后串串马蹄印的情形。此处表达对友人惜别之情，也表现了边塞将士的豪迈精神。可谓字字传神，含蓄隽永。

白居易《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，从侧面烘托琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了,演奏已经结束,而听者尚沉浸在音乐的境界里,周围鸦雀无声,只有水中倒映着一轮明月。“唯见江心秋月白”，以江心冷月这一典型细节，显示秋夜景色的静寂寥廓，衬托听众完全沉浸在音乐声中，从而让读者感受到琵琶女的高超技艺。

可见，精彩的环境描写，常选取典型意象，细致描摹，以细节胜，使读者从一斑而见全貌，极具神韵。

综上所述，我们在欣赏古典诗词时，若能抓住那些传神的动作细节，细腻的神态细节，生动的环境细节，涵泳玩味，我们的文学素养会不断提升，描写叙述能力也会不断提高。

参考文献：
⒈《唐诗鉴赏词典》（上海辞书出版社）。
⒉《宋诗鉴赏词典》（上海辞书出版社）。
⒊《唐宋词鉴赏词典》（上海辞书出版社）。

（作者系江陵中学语文教师，中学高级教师，荆州市刘先海名师工作室成员）